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Les Mains maniéristes
Le film s’inscrit dans une série d’épisodes intitulée Grand’Art, une collection documentaire consacrée à l’art antique, classique, moderne et contemporain. Conçue et animée par Hector Obalk, critique et historien de l’art, cette série propose, à travers des démonstrations visuelles d’environ 27 minutes, une exploration dense et personnelle des plus grands noms, ou des plus grands moments de l’histoire de l’art. Obalk y adopte un point de vue original : plutôt que de retracer la biographie des artistes, d’examiner le contexte historique de leurs œuvres ou de commenter les fluctuations du marché de l’art, il choisit de se concentrer presque exclusivement sur la peinture elle-même. À l’occasion, l’analyse s’étend également à l’architecture, à la sculpture ou encore à la photographie. Grand’Art, c’est ainsi une histoire de l’art en zigzag, subjective et assumée, entièrement écrite et filmée par un seul regard.
Dans cet épisode, Hector Obalk s’interroge plus précisément sur la place des mains dans la peinture du XVIᵉ siècle, notamment chez trois maîtres italiens : Corrège, Andrea del Sarto et Bronzino, artistes généralement associés au maniérisme. Selon lui, les mains constituent souvent la partie la plus inventive, la plus expressive, parfois même la plus « intelligente » de leurs tableaux. Mais que font exactement ces mains maniéristes ? On les voit fréquemment décrire des gestes flottants, presque chorégraphiques, danser dans l’air sans véritable nécessité, entourer avec une élégance surabondante, les corps et les objets, ou encore retomber avec une pesanteur inattendue sur un élément placé là comme par accident. De manière frappante, parmi les centaines de mains isolées par Obalk dans l’ensemble du corpus, très rares sont celles qui semblent se consacrer à une action précise : pointer un index, saisir fermement un objet, accomplir un geste utilitaire.
Cette absence d’utilité n’est pas un défaut, mais bien une marque essentielle du maniérisme. Car le maniérisme, par définition, cultive l’artifice, la virtuosité gratuite, la beauté du geste pour le geste. Dans ce contexte esthétique, ne rien faire de ses mains devient paradoxalement une forme suprême de raffinement, voire le signe d’un luxe propre à l’époque : celui de la liberté du mouvement, détaché de toute contrainte fonctionnelle, offert au seul plaisir du regard.
Un film réalisé par Hector Obalk
Année : 2015
Durée : 27’
Pays : France
La Villa Barbaro
À l'aide de maquettes et de dessins tirés de l'ouvrage d'Andrea Palladio, Les Quatre Livres de l'architecture, Stan Neumann analyse la commande et la typologie de la Villa Barbaro, résidence rurale à mi-chemin entre palais et ferme, que l'architecte construit vers 1560 pour un nouveau type de commanditaire — l'aristocrate-agriculteur vénitien — en s'inspirant d'une relecture des bâtiments de l'Antiquité romaine.
Au milieu du XVIᵉ siècle, la noblesse vénitienne investit dans la production agricole. À Maser, dans un paysage enrichi de champs et de vignes, Palladio réunit fonctions résidentielles et agricoles en un seul édifice. La Villa Barbaro, à l'image de la villa antique, déploie un avant-corps central évoquant un temple, flanqué de larges portiques couverts desservant grange, écurie et pressoir aux extrémités. Respectueux de la tradition classique, il reprend l'analogie entre édifice et anatomie du corps humain, avec un souci constant des principes d'axialité et de symétrie.
Cependant, en architecte moderne et pragmatique, Palladio n'oublie pas que « la bonne proportion » doit aussi rendre la construction « plus commode et plus solide ». Le résultat est une construction économique en briques, une intégration du système hydraulique depuis la source jusqu’aux cuisines et aux jardins, et une approche standardisée du plan modulaire destinée à assurer sa postérité au fil des siècles.
En contrepoint de la démarche rationnelle de Palladio, les fresques de Paolo Véronèse qui décorent la villa Barbaro sont un trompe l'oeil unique en son genre, qui s'amuse à ouvrir partout des portes et des fenêtres imaginaires et fait dialoguer l'architecture réelle avec l'architecture peinte.
Un film réalisé par Stan Neumann
Année : 2007
Durée : 26’
Pays : France